천재 예술가 미켈란젤로

 

 

< 미켈란젤로 부오나로티 /피에타 (1498~1499/년, 대리석 / 바티칸 성 베드로 대성당) >

 

미켈란젤로 디로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)

1475년 3월 6일 ~1564년 2월18일(향년 88세)

- 천재 예술가 미켈란젤로에 관하여 알아 보도록 하겠습니다 -

 

1. 생애

 

미켈란젤로 부오나로티는 이탈리아 르네상스 시대를 대표하는 예술가로, 조각, 회화, 건축, 시 등 다양한 분야에서 뛰어난 업적을 남겼습니다. 그는1475년 이탈리아 카프레세에서 태어나 어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 피렌체에서 도메니코 기를란다요에게 그림을 배우면서 본격적으로 예술 활동을 시작하였습니다. 그러나 그는 회화보다 조각에 더 큰 관심을 가졌고, 로렌초 데 메디치의 후원을 받으며 피렌체의 플라톤 아카데미에서 고대 예술과 인체 해부학을 연구하였습니다.

미켈란젤로의 아버지는 루도비코 디 레오나르도 부오나로티 시모니(Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni)로, 당시 피렌체 공화국에서 행정 업무를 맡은 귀족 출신이었습니다. 그의 어머니는 프란체스카 디 네리 델 시미오니(Francesca di Neri del Miniato di Siena)였으나, 미켈란젤로가 6세가 되기 전에 세상을 떠났습니다. 어머니의 이른 죽음은 그의 성장 과정에 큰 영향을 미쳤으며, 그는 어린 시절을 대리양육을 맡은 가정에서 보내야 했습니다.

그에게는 여러 명의 형제가 있었으며, 그중 특히 형인 레오나르도 부오나로티(Leonardo Buonarroti)는 가문의 명예를 유지하려고 노력하였고, 미켈란젤로가 예술을 추구하는 것을 탐탁지 않게 여겼습니다. 그러나 후에 그의 동생 지오반시모네(Giovansimone)와 부오나로토(Buonarroto)는 미켈란젤로를 경제적으로 지원하며 그의 예술 활동을 도왔습니다. 특히 부오나로토는 가문의 재정 관리와 형의 작품 활동을 뒷받침하는 중요한 역할을 했습니다.

그의 경력은 교황 율리우스 2세와 메디치 가문의 후원을 받으며 절정을 이루었으며, 말년까지도 작품 활동을 계속하며 로마에서 생을 마쳤습니다. 평생 독신으로 살았으며 공식적인 자녀도 없었고 오로지 예술에 헌신한 삶을 살았던 미켈란젤로. 그는 예술을 통해 인간의 감정과 신체를 사실적으로 표현하는 데 집중하였으며, 이는 그의 작품 세계에 깊은 영향을 미쳤습니다.

 

 

2.  작품 세계

미켈란젤로의 예술적 특징은 인간 신체의 역동적이고 사실적인 표현, 강렬한 감정 묘사, 장엄한 구성에서 찾을 수 있습니다. 그는 조각, 회화, 건축을 넘나들며 르네상스 예술을 한 단계 발전시켰습니다.

1) 조각

미켈란젤로는 조각가로서 가장 큰 명성을 얻었습니다. 그의 대표 조각 작품으로는 피에타,다비드,모세 등이 있습니다.

• 〈피에타〉(1498~1499): 성모 마리아가 죽은 예수 그리스도를 안고 있는 모습을 조각한 작품으로, 대리석을 이용해 매우 부드럽고 섬세한 표현을 구현하였습니다.
• 〈다비드〉(1501~1504): 피렌체를 상징하는 거대한 대리석 조각으로, 고대 그리스 조각을 연상시키는 이상적인 인체 비율과 긴장감 넘치는 포즈가 특징입니다.
• 〈모세〉(1513~1515): 십계명을 받은 모세의 강렬한 표정과 근육의 섬세한 묘사가 돋보이는 작품으로, 교황 율리우스 2세의 무덤 조각 중 하나입니다.

2) 회화

미켈란젤로는 조각을 주로 하였지만, 회화에서도 뛰어난 작품을 남겼습니다.

• 〈천지창조〉(1508~1512, 시스티나 성당 천장화): 창세기의 장면을 9개 부분으로 나누어 그린 대작으로, 특히 ‘아담의 창조’ 장면이 유명합니다. 인체의 사실적 표현과 다이내믹한 구성이 돋보입니다.
• 〈최후의 심판〉(1536~1541, 시스티나 성당 제단화): 예수 그리스도의 재림과 인류의 심판을 강렬한 감정과 극적인 구도로 표현한 작품입니다.

3) 건축

미켈란젤로는 말년에는 건축에도 많은 공헌을 하였습니다.

• 성 베드로 대성당의 돔 설계: 로마 바티칸에 있는 성 베드로 대성당의 돔을 설계하며, 르네상스 건축의 위대한 유산을 남겼습니다.
• 메디치 예배당(1520~1534): 피렌체 메디치 가문의 무덤을 장식하기 위해 설계한 건축물로, 조각과 건축이 조화를 이루고 있습니다.

 

3. 강한 성격

 

미켈란젤로는 매우 강한 자존심과 고집을 가진 예술가로도 유명하였습니다. 그의 이러한 성격으로 인해 여러 가지 일화가 전해지고 있습니다.

• 레오나르도 다빈치와의 갈등: 미켈란젤로는 당대의 또 다른 거장이었던 레오나르도 다빈치와 종종 대립하였습니다. 피렌체에서 열린 공공 프로젝트에서 두 사람이 각각 벽화를 맡았을 때, 미켈란젤로가 레오나르도의 작업 속도를 비꼬았다는 이야기가 전해집니다. 두 사람의 예술적 접근 방식이 완전히 달랐기 때문에 서로를 인정하기 어려웠다고 합니다.
• 교황 율리우스 2세와의 충돌: 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 무덤 조각을 제작하던 중, 교황과 여러 차례 충돌하였습니다. 교황이 자주 작업을 방해하자 화가 난 미켈란젤로는 결국 로마를 떠나기도 하였습니다. 하지만 교황의 부름을 받고 다시 돌아와 시스티나 성당 천장화를 그리게 되었습니다.
• 〈피에타〉 서명의 일화: 미켈란젤로가 24세의 젊은 나이에 제작한 〈피에타〉는 너무나도 아름다운 작품이었기 때문에, 사람들은 이탈리아의 다른 조각가가 만들었다고 믿었습니다. 이에 분노한 미켈란젤로는 작품의 띠에 자신의 이름을 새겼습니다. 하지만 이후 그는 자신의 행동을 후회하며 다시는 작품에 서명을 하지 않았다고 전해집니다.

 

4. 온정

 

강한 성격으로 유명했던 미켈란젤로이지만, 주변 사람들에게 온정을 베푼 일화도 전해집니다. 그는 말년에 경제적으로 어려움을 겪는 조카와 친척들을 꾸준히 지원하였으며, 자신의 조수들에게도 후하게 대우하였습니다. 또한, 가난한 예술가들에게 작업 공간과 재료를 제공하며 그들의 성장을 돕기도 했습니다. 특히, 그는 평생 동안 충성스럽게 일해 준 하인들에게 유산을 남기는 등 인간적인 따뜻함을 보이기도 하였습니다.

 

 

5.  업적

미켈란젤로는 르네상스 예술의 정점을 이루며 이후 미술사에 큰 영향을 미쳤습니다.

• 고전적 인체 표현의 완성: 그의 작품은 인체 해부학적 정확성과 역동적인 포즈를 극대화하여 이후 바로크와 신고전주의 예술가들에게 중요한 참고가 되었습니다.
• 조각과 건축의 융합: 그는 조각적인 감각을 건축 설계에도 적용하여, 건축물이 조각 작품처럼 생동감을 가지도록 설계하였습니다.
• 예술가의 사회적 지위 향상: 미켈란젤로는 단순한 장인(Artisan)이 아닌 독창적인 예술가(Artist)로서 인정받았으며, 예술가의 위상을 높이는 데 기여하였습니다.
• 강렬한 감정 표현: 그의 작품은 기존의 이상적인 아름다움에서 벗어나 인간의 감정을 강렬하게 드러내며, 이후 바로크 미술의 발전에 영향을 미쳤습니다.
• 후대 예술가들에게 영감 제공: 미켈란젤로의 작품과 기법은 라파엘로, 베르니니, 루벤스 등 후대 예술가들에게 많은 영향을 주었으며, 특히 그의 신체 표현 방식은 현대까지도 연구되고 있습니다.

 

미켈란젤로는 르네상스 예술의 완성을 이룬 거장으로, 그의 작품은 후대 예술가들에게 큰 영향을 주었습니다. 그의 인체 표현 기법은 바로크 미술에도 영향을 미쳤으며, 조각과 회화, 건축의 발전을 이끄는 중요한 역할을 하였습니다.

그는 생전에도 전설적인 예술가로 칭송받았으며, 사후에도 ‘신의 손을 가진 예술가’로 불리며 존경받고 있습니다. 그의 작품은 오늘날에도 예술적 영감과 감동을 주며, 세계적으로 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.