풍만한 형태의 화가 페르난도 보테로

 

페르난도 보테로 ( 모나리자 / 1978 - 콜롬비아 보고타 보테로 미술관 )

 

 

 

 

 

페르난도 보테로 (1932년 4월19일 ~2023년 9월15일) 향년91세

 

 

- 자신만의 독특한 화풍을 만들어낸

콜롬비아의 화가이자 조각가

페르난도 보테로에 대해 알아보겠습니다 -

 

 

 

풍만한 형태로 유명해진 화가

페르난도 보테로는 1932년 콜롬비아의 메데인에서 태어난 화가입니다.

회화뿐 아니라 조각과 드로잉에서도 활동했으며 사람과 동물, 과일, 악기 등 다양한 대상을 실제보다 훨씬 크게 부풀려 표현했습니다.

그의 그림 속 인물들은 대부분 둥글고 풍만하며 얼굴이나 손, 발뿐만 아니라 주변의 사물과 공간까지 독특한 비례로 표현되어 있습니다.

그래서 보테로의 그림은 한 번 보면 쉽게 잊히지 않습니다.

 

그의 작품에는 일상적인 사람들의 모습과 콜롬비아의 생활 모습, 종교와 군인, 부유한 사람과 가난한 사람 등 다양한 소재가 등장하는데 재미있는 것은 이러한 무거운 주제조차도 보테로만의 둥글고 부드러운 형태로 표현된다는 점입니다.

겉으로 보기에는 익살스럽고 재미있어 보이지만 작품을 자세히 보면 사회와 인간의 모습을 바라보는 풍자적인 시선도 느낄 수 있습니다.

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성장 배경과 미술을 시작하게 된 계기

보테로는 어린 시절부터 콜롬비아의 식민지 시대 교회와 종교화, 채색 조각 등을 보며 성장했습니다.

당시 그가 살던 환경에서는 현대미술 작품을 많이 접하기 어려웠기 때문에 어린 보테로가 접했던 미술은 주로 교회와 전통적인 회화, 조각이었습니다.

16세가 되었을 때에는 이미 지역 문학 잡지에서 삽화를 그리기 시작했는데, 이때의 그림은 우리가 알고 있는 보테로의 작품과는 상당히 달랐다고 합니다.

 

초기에는 비교적 전통적인 사실주의적 표현을 사용했습니다.

1951년에는 스페인 마드리드로 가서 산페르난도 미술학교에서 공부했고 프라도 미술관을 찾아가 벨라스케스와 고야 등의 작품을 직접 관찰하고 모사했습니다.

이후 이탈리아 피렌체에서 미술사와 프레스코 기법을 공부하면서 르네상스 미술에 깊은 관심을 갖게 됩니다.

이때의 경험은 훗날 보테로의 작품에서 나타나는 풍만한 인물과 안정적인 구성에 큰 영향을 주게 됩니다.

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실수 하나가 만들어낸 보테로의 화풍

보테로의 화풍이 만들어지는 과정에는 재미있는 일화가 있습니다.

1956년 멕시코에서 활동하던 시기에 그는 만돌린을 그리다가 악기의 울림 구멍을 실수로 아주 작게 그렸다고 합니다.

그런데 이상하게도 그 작은 구멍 때문에 만돌린의 몸통이 실제보다 훨씬 크고 부풀어 보였습니다.

보테로는 이 우연한 결과에서 형태의 부피를 과장했을 때 생기는 독특한 아름다움을 발견하게 됩니다. 이후 그는 사물의 크기와 비례를 의도적으로 변화시키면서 자신만의 표현 방법을 발전시켜 나갔습니다.

 

저는 이 일화가 보테로라는 화가의 성격을 잘 보여준다고 생각합니다.

대부분의 사람이라면 그림을 잘못 그렸다면 지우고 다시 그렸을 텐데, 보테로는 그 실수를 그냥 지나치지 않고 '왜 이렇게 보이는 것일까?'를 관찰했습니다.

그리고 그 작은 실수에서 새로운 표현 방법을 찾아냈습니다.

결국 우연한 실수가 그의 대표적인 화풍을 만들어내는 중요한 계기가 된 것입니다.

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보테로는 왜 모든 것을 크게 그렸을까?

보테로의 작품을 보면 사람뿐만 아니라 말과 고양이, 꽃과 과일, 악기와 가구까지 모두 풍만하게 표현되어 있습니다.

그래서 많은 사람들이 보테로를 '뚱뚱한 사람을 그리는 화가'라고 생각하지만 실제로 그가 관심을 가진 것은 사람의 몸무게가 아니었습니다.

보테로는 형태 자체가 가진 관능성과 아름다움에 관심을 두었습니다.

그래서 인간의 몸뿐 아니라 세상의 여러 대상을 부풀리고 단순화하여 자신만의 형태로 표현했습니다.

그가 표현한 풍만한 형태는 작품 전체에 적용됩니다.

사람만 커지는 것이 아니라 사물과 공간의 비례도 함께 달라지기 때문에 그림 속에는 현실과 비슷하면서도 현실과는 다른 독특한 세계가 만들어집니다.

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유행을 따르지 않았던 보테로

보테로의 또 다른 특징은 자신의 스타일에 대한 고집이었습니다.

20세기 중반 미술계에서는 추상미술과 여러 전위적인 미술 운동이 빠르게 발전하고 있었습니다.

특히 미국에서는 추상표현주의가 큰 영향력을 가지고 있었는데 보테로는 이러한 유행을 그대로 따라가지 않았습니다.

그는 오히려 사람과 사물의 형태가 분명하게 드러나는 구상회화를 계속해서 그렸습니다.

당시 미국 미술계에서는 그의 작품을 시대에 뒤떨어진 것으로 보는 시선도 있었다고 합니다.

하지만 보테로는 자신의 방식을 포기하지 않았습니다.

 

결국 자신만의 풍만한 형태와 색채를 발전시키면서 누구나 한눈에 알아볼 수 있는 독창적인 화풍을 만들어냈습니다.

이런 점에서 보면 보테로는 유행을 따라가기보다 자신이 생각하는 아름다움을 끝까지 추구했던 화가라고 할 수 있습니다.

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유머 속에 담긴 사회 비판

보테로의 그림은 상당히 재미있어 보입니다.

둥글둥글한 사람들의 모습이나 과장된 동물의 모습은 보는 사람으로 하여금 미소를 짓게 합니다.

하지만 그의 작품에는 사회에 대한 비판적인 시선도 담겨 있습니다.

그는 군인과 성직자, 정치인과 부유한 사람들, 서민들의 모습을 작품에 등장시켰으며 콜롬비아의 폭력과 사회적 문제를 다룬 작품도 제작했습니다.

특히 1990년대 콜롬비아에서 벌어진 마약 관련 폭력과 사회적 혼란을 작품으로 표현하기도 했습니다.

2000년대에는 이라크 아부 그라이브 교도소에서 발생한 수감자 학대 사건을 주제로 대규모 연작을 제작하기도 했습니다.

평소의 작품과 똑같이 풍만한 형태를 사용했지만 이번에는 그 형태가 오히려 고통과 폭력이라는 무거운 주제를 더욱 강하게 보여주는 역할을 했습니다.

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대표 작품과 작품 세계

「모나리자」

보테로는 레오나르도 다 빈치의 유명한 「모나리자」를 자신만의 방식으로 다시 표현하기도 했습니다.

원작의 인물을 풍만하게 변형시켜 보테로 특유의 화풍을 보여주는데, 단순히 유명한 그림을 재미있게 바꾼 것이라기보다는 기존의 명화를 자신의 시각으로 다시 해석한 작품이라고 볼 수 있습니다.

그는 이처럼 과거의 유명한 작품들을 자신의 방식으로 재해석하는 작업을 자주 했습니다.

「콜롬비아에서의 춤」

1980년에 제작된 「콜롬비아에서의 춤」은 콜롬비아의 한 카페에서 사람들이 음악을 연주하고 춤을 추는 모습을 표현한 작품입니다.

여러 명의 음악가와 춤을 추는 남녀가 등장하며 콜롬비아의 일상적인 모습을 보여줍니다.

하지만 인물들은 모두 보테로 특유의 풍만한 모습으로 표현되어 있어 평범한 카페 풍경도 그의 그림에서는 독특한 장면으로 바뀌게 됩니다.

「아부 그라이브」 연작

보테로의 작품 가운데 사회적 메시지가 강하게 드러나는 작품입니다.

이라크 아부 그라이브 교도소에서 일어난 수감자 학대 사건을 접한 후 이를 주제로 작품을 제작했습니다.

평소와 같은 둥글고 부풀려진 형태를 사용했지만 작품의 내용은 매우 무겁습니다.

이처럼 보테로는 자신의 독특한 화풍을 단순히 재미있는 그림을 만드는 데만 사용하지 않고 사회의 어두운 현실을 표현하는 데에도 활용했습니다.

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그림에서 조각으로

보테로는 회화뿐만 아니라 조각에서도 자신의 독특한 형태를 발전시켰습니다.

1970년대부터 본격적으로 조각 활동을 하면서 그림 속에서 보았던 풍만한 인물과 동물을 실제 크기의 청동 조각으로 만들어냈습니다.

그의 조각은 사람과 동물의 몸을 둥글고 매끄럽게 표현한 것이 특징이며, 거대한 크기로 제작된 작품들도 많습니다.

회화에서 시작된 그의 독특한 형태가 캔버스를 벗어나 실제 공간으로 나온 셈입니다.

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페르난도 보테로가 남긴 것

페르난도 보테로는 2023년 9월 15일 모나코에서 91세의 나이로 세상을 떠났습니다.

그는 평생 동안 사람과 사물을 자신만의 독특한 형태로 표현했습니다.

그림 속 인물은 뚱뚱해졌고, 동물은 커졌으며, 과일과 악기 같은 사물도 실제보다 훨씬 크게 표현되었습니다.

하지만 그가 추구했던 것은 단순한 '뚱뚱함'이 아니었습니다.

 

우연히 발견한 형태의 가능성을 끝까지 발전시키고, 당시 유행하던 미술을 무조건 따라가기보다 자신의 길을 선택하면서 자신만의 예술세계를 만들어낸 것입니다.

그래서 보테로의 그림은 처음 보는 사람도 쉽게 알아볼 수 있습니다.

둥글고 풍만한 형태 자체가 보테로의 언어가 되었기 때문입니다.

 

유머러스하고 편안해 보이는 그림 속에 인간의 삶과 사회를 바라보는 시선을 담아낸 화가 페르난도 보테로.

그의 작품은 우리에게 예술에서 중요한 것은 반드시 새로운 유행을 따라가는 것이 아니라, 자신만의 시선으로 세상을 바라보고 그것을 자신만의 방식으로 표현하는 것일 수도 있다는 것을 보여줍니다.